早在中學時期，我們就已經學過了一篇“故宮博物院”的文章。加之600多年的歷史，即便是目不識丁，也會從父輩那聽說過。

走進午門，是一個寬廣的庭院，彎彎的金水河像一條玉帶橫貫東西，河上是五座精美的漢白玉石橋。——《故宮博物院》

不過，故宮能有今天的成就，除了它久遠的歷史和地位，還得益于它的“互聯網+文創”。各種各類的APP、媒體、紀錄片《我在故宮修文物》、綜藝《國家寶藏》......數不勝數。

若要用一句話來形容，大概就是“只有你想不到的，沒有它做不到的”。

傳統博物館讓人難以記住，往往不是因為它的藏品有多少、文化有多深厚。對于大眾來說，或許更在于它的建筑。

最初的深圳，常常會因“文化沙漠”的稱號，受到許多人的唾棄。的確，深圳是沒有多少本土的文化。

但也正因如此，每一位在深圳奮斗的深圳人，為深圳譜寫了屬于深圳的文化，尤其是建筑。

在深圳，博物館可以拋開傳統博物館肩上的傳承、文化負擔。讓博物館回歸到建筑本身，作為一件獨立的藝術品供城市欣賞。

深圳當代藝術館也正是如此。

作為深圳中心區最后一個重大文化項目，深圳當代藝術館一度成為了深圳的文化期望。

在設計中，建筑事務所“藍天組”用一朵銀色的、造型圓潤的“云”作為建筑的中心。

同時，在多個樓層中，“云”承載了一系列公共功能空間，如餐廳、書店、博物館商店。

但不可否認的是，這樣的作品存在于城市之中，也一定程度上的說明了城市希望的發展之路——讓深圳走在世界前頭。

銀川當代藝術美術館

waa未覺建筑事務所

銀川當代藝術美術館是一座建筑面積達15000平方米的美術館，是西北地區最大型的當代藝術博物館。

如果要用一句話來形容銀川，或許“一邊是沙漠，一邊是綠洲，中間隔著的是黃河”就在合適不過。

美術館在綠洲的這一邊。在很長的一段時間里這片土地曾是一片荒灘，要在這樣一個了無人跡的地方、這樣一座并不具備太豐沛的藝術土壤的城市，建造一座當代美術館，建筑師需要找到她存在的必然性。

由于這片土地缺少可深入挖掘的人文過往，建筑師試圖回歸至土地本身，從它的過去中找尋可能的創作靈感。

對建筑師而言，建筑師希望建造出一座自大地中“生長”出的建筑——以一種質樸、天然的方式同環境相聯結。

貝聿銘

當然，既然說到博物院，蘇州博物館，恐怕是眾多建筑學子最為熟悉的一個現代博物院。

它位于江蘇省蘇州市東北街，前身為太平天國忠王李秀成王府遺址，也是保存至今最完整的一座太平天國王府建筑。

在這樣的背景下，蘇州博物館從建筑、色彩，以及布局、風格等，多方面承了蘇州古典園林的風貌與精髓，并在其之上做出突破與創新。

不僅使游客透過大堂玻璃可一睹江南水景特色，還讓庭院隔北墻直接銜接拙政園之補園，新舊園景融為一體。

“一座好的建筑物應當能適應周圍環境,它不是力求在那里表現自己,而是應該去改善、美化和豐富周圍環境,這是設計一座建筑最起碼的要求。”貝聿銘的這句話似乎也正好反映著這座博物院。

蘇州博物院在建筑大師貝聿銘的手下既有十足的江南氣息，又時刻提醒著人們“這是貝聿銘的作品”。

當然，類似這樣的博物館還有很多，比如浙江美術館、天津薊縣于慶成美術館、烏魯木齊的東莊-西域建筑館......他們的存在也意味著一種城市形象的轉變、進化。

浙江美術館

天津薊縣于慶成美術館

烏魯木齊的東莊-西域建筑館

好建筑還是壞建筑

有人覺得這樣的建筑更像是一種噱頭，“花里胡哨”的沒什么必要。但其實每一個城市的大型建筑的興建，必然是離不開爭議的。

比如吉奧·蓬帝所設計的丹佛藝術博物館，在最初同樣背負著各種流言，但如今這座太空金屬結構的抽象建筑，卻成為丹佛地區新生文化區的中心。

丹佛藝術博物館

就像一家企業、一支股票，如果我們把他們縮短到一周、或者一天、一個小時，可能很輕易就下判斷。但如果我們把時間線拉長，我們就會輕易的區分，什么是好公司、什么是壞公司。建筑也同理。

好與壞的證明，至少我們還在參與著這場博弈當中。

至少這一刻，它們擁有著值得我去向往的東西。